Artefato Webdesign

Concertus Clássicus

2011-01-08T10:11:00.000-08:00

Olá Pessoal!

Desta vez venho divulgar um projeto virtual que desenvolvi por solicitação de um grupo de estudantes da faculdade de Música do Instituto Porto Alegre – IPA. Este trabalho foi apresentado na disciplina de História da Música II.

Os estudantes me passaram a relação de instrumentos musicais que deveriam constar no projeto e pediram que eu bolasse algo com um viés didático.

Achei interessante a idéia de relacionar as imagens dos instrumentos ao seu nome, suas principais características conceituais, estruturais e históricas e principalmente aos seus respectivos sons (timbres).

Trabalhei em torno de dois dias para concluí-lo. Pois tive que fazer uma busca não só de imagens, mas também de áudios. Como tive dificuldade em encontrar sons dos instrumentos musicais (solo) no formato mp3, pois geralmente eles aparecem dentro de um contexto musical com outros instrumentos, tive que converter vídeos do Youtube para o formato de áudio (mp3). Para fazer a conversão usei o aplicativo Format Factory e para editá-los usei o Audacity.

Após a edição das imagens no Photoshop e dos áudios no Audacity importei tudo para dentro do Flash onde usei a linguagem de programação Actionscript 3.0 para montar a estrutura do sistema.

As informações contidas nos Box foram adaptadas da Wikipédia, o que também demandou uma boa pesquisa, uma vez que tive que ler sobre cada instrumento para depois poder sintetizar em poucas palavras suas principais características.

O trabalho dos alunos, na verdade, foi bem mais amplo, envolvendo a criação de um video a partir de uma peça teatral com fantoches, retratando compositores do Período Clássico da História da Música, como Haydn, Mozart e Beethoven. Além disso foram criados pequenos jogos em flash e palavras-cruzadas (cruzadinhas) e outros tipos de mídia audio-visuais e/ou interativas. Todos os arquivos foram colocados em um dvd, juntamente com este projeto, cujo desenvolvimento foi acompanhado pelos estudantes que deram dicas e idéias, colaborando para o seu enriquecimento.

Enfim, acredito que este trabalho cumpre com uma função importante, ligada a educação musical em ambiente virtual. Pois grande parte dos instrumentos musicais ali mostrados, não são tão conhecidos entre a maioria das pessoas. E explorá-los (mesmo que virtualmente) torna-se uma forma de possibilitar o contato com o universo mágico dos sons, com a cultura e a história.

O projeto, denominado "Concertus Clássicus" foi desenvolvido para ser o mais simples possível e pode ser utilizado como uma ferramenta didática por professores de música, estudantes e qualquer pessoa interessada na temática musical. Basta passar o ponteiro do mouse sobre as imagens para obter as respectivas informações e ao clicar sobre os instrumentos você poderá ouvir o seu som. Clique em “Créditos” no canto inferior direito para obter informações técnicas, sobre os desenvolvedores e referências utilizadas. Clique em “Voltar” no canto inferior esquerdo para retornar a tela inicial. Clique aqui para acessar!

Josef Albers: A interação da cor

2010-05-04T10:32:00.000-07:00

Gostaria de compartilhar com os amigos e visitantes do blog um livro que estou lendo atualmente, chamado ‘A interação da cor’ do professor, pintor, escritor, designer e tipógrafo alemão Josef Albers, cuja primeira edição foi publicada em 1963.

Este livro representou uma revolução na história das artes visuais, pois alterou profundamente a forma de percepção das cores, utilizando a experimentação, a observação e a articulação entre diferentes cores, rompendo com dogmas e teorias tradicionais e mecanicistas.

Nicholas Fox Weber na apresentação do livro comenta que A interação da cor é um Best-seller há mais de quarenta anos, período durante o qual vem modificando, de modo inquestionável, a vida de seus leitores pelo mundo afora. Sua leitura produz um prazer pessoal ilimitado ao mesmo tempo que expande continuamente o modo como as cores são usadas e percebidas na arte, na arquitetura, na tecelagem, no projeto de interiores e na produção visual e gráfica para a mídia impressa em todos os níveis tecnológicos. Quando de sua primeira publicação, porém, A interação da cor era, como tudo que Josef Albers fez, uma experiência extraordinária e, como todo mergulho no desconhecido, também um objeto de polêmica e contestação.

De modo geral, o livro foi muito elogiado, mas houve momentos em que a reação esteve longe de ser elogiosa. Josef Albers, que via a si mesmo como uma espécie de mártir do modernismo, lamentava os ataques e, ao mesmo tempo, procurava entendê-los melhor. Parte do fascínio de ser detratado estava na confirmação implícita de que ele havia, de fato, surpreendido as pessoas, levando-as a transpor sua zona de conforto habitual. Desde que deixara para trás um mundo no qual a arte era praticada de maneira acadêmica, aceitável – nas academias de Berlim e Munique e no sistema de educação pública em que havia ensinado na sua Westfália natal – e fora para a Bauhaus, Albers sabia muito bem o que significava inspirar esse tipo de reação polêmica.

O modernismo de Bauhaus hoje pertence ao panteão da aceitabilidade, mas, por ocasião de seu surgimento, chocou e incomodou o grande público. O mesmo se pode dizer do Black Mountains College, para onde Albers foi depois de 1933, com o encerramento da Bauhaus, e onde permaneceria por dezesseis anos; hoje, essa instituição pioneira é cultuada, mas na época quase tudo o que lá se criava era visto como heresia.

Albers sentia-se fascinado pelo fato de ser uma espécie de centro de atração de divergência e discórdia. As coisas pelas quais os críticos atacavam os seus livros constituíam exatamente os elementos que mais o estimulavam, uma vez que ele recomendava um distanciamento radical dos modos tradicionais, tacanhos e preconceituosos de ver.

Como Howard Sayre Weaver escreveu em 1963, logo após a publicação da primeira edição do livro, A interação da cor era “um formidável passaporte para a percepção”. E assumia esse papel glorioso porque se tratava, “essencialmente, de um processo: uma forma incomparável de aprendizagem, ensino e experimentação”.

Em seu texto, Weaver mencionava o apreço de Albers pelas palavras de John Ruskin: “Para centenas de pessoas que conseguem falar, uma consegue pensar. Mas, para milhares de pessoas que conseguem pensar, uma consegue ver.” A abordagem de Albers era revolucionária, trazia a experimentação para o primeiro plano e questionava as noções tradicionais de gosto estético.

LEIA MAIS:
ALBERS, Josef. A interação da cor. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2009.

A despedida da 7ª Bienal do Mercosul

2009-12-01T20:27:00.000-08:00

por Wagner Rodrigues Marques

Depois de certo tempo no ostracismo estou de volta para comentar sobre a 7ª Bienal do Mercosul, intitulada “Grito e Escuta” [www.fundacaobienal.art.br] que aconteceu de 16 de outubro a 29 de novembro de 2009 em Porto Alegre. Foram sete diferentes mostras, sendo que cinco ocuparam os armazéns do cais do porto [Absurdo, Ficções do Invisível, Biografias Coletivas, Texto Público e Árvore Magnética] e duas ocuparam o Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS e o Santander Cultural [Desenho das Ideias e Projetáveis, respectivamente]. Além disso, as obras e intervenções da bienal materializaram-se também em outros espaços urbanos não-convencionais, como o Mercado Público, o Parque da Redenção e as próprias ruas da cidade.

Concomitante e paralelamente a Bienal do Mercosul, ocorreu a Bienal B [www.bienalb.org], que em 2009 desenvolveu sua segunda edição. Uma iniciativa de jovens artistas, sendo a maioria estudantes do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. As obras foram expostas em diferentes espaços da cidade, de galerias a bares.

Ao entrar no armazém A3, na Mostra Absurdo, percebi que a ideia de estranhamento e transformação foi justamente a grande sacada. Ali, refletia-se a instabilidade das coisas. Os elementos do ambiente se alteravam ao longo do evento. O espaço foi todo coberto com areia, formando um relevo de dunas, morros, vales e planícies. Este deserto, no passado, era um terreno alagado e navegável. Porém, as águas se foram, restando apenas o solo instável e suas miragens. Na medida em que as pessoas deslocavam-se, marcas na areia eram impressas e essa estrutura ia sofrendo transformações constantes. As crianças foram incentivadas a soltarem a imaginação através da criação de esculturas na areia, questionando e ao mesmo tempo rompendo com certas formalidades que tendem a engessar a arte. Foi nesse contexto que me deparei com o personagem Marujo Mascate, do carioca Cabelo [Marujo Mascate, o retorno, na Foz da língua da Serpente]. A trilha sonora era a música La Mer de Debussy.

Marujo Mascate

Já no armazém A4, na mostra Ficções do Invisível, o colombiano José Alejandro Restrepo desenvolveu sua obra [Variações sobre Santo Jó] baseando-se em duas projeções em escala de cinza [variando entre o preto e o branco], uma sobre um plano vertical e outra sobre um plano horizontal. A visão que se tinha era de um homem [representando Jó] envelhecido, magro, degradado, utilizando fralda e uma máscara de lutador mexicano e que executava certos movimentos. No chão o mesmo homem parecia estar semi-morto, mas eventualmente também executava pequenos movimentos. No primeiro olhar que lancei sobre as projeções senti a sensação de limitação e morbidez diante da implacável ação do tempo sobre a frágil figura humana. A ideia do autor foi denunciar o uso recorrente do flagelo em países nos quais a religião católica justifica a sanção física do pecado e promove o sentimento de culpa.

Variações sobre Santo Jó

Ainda na mostra Ficções do Invisível, a argentina Ana Gallardo apresentou o seu audiovisual [A boca de jarro] que consiste em uma ácida crítica ao sistema argentino, onde sua protagonista Silvia Mónica [que representa uma prostituta de cabaré] denuncia uma série de situações relacionadas à prostituição infantil, como desigualdade social, pobreza, violência, concentração de renda e conivência e participação na rede de prostituição de setores da sociedade, como políticos e polícia. Além da falta de investimentos em saúde, educação e na arte contemporânea.

A boca de jarro

Outro colombiano que apresentou um trabalho interessante, na mostra Ficções do Invisível, foi Gabriel Sierra, com a obra "Composição espacial para organizar uma semana". A intenção foi questionar as fronteiras, os limites, propondo a construção de alternativas às funções específicas de cada espaço. Para isso Sierra utilizou-se de estruturas de vidro que apresentavam caminhos diversos, que tinham que ser contornados. O autor da obra questiona as estruturas invisíveis que regem nossa vida cotidiana: o ordenamento do tempo, em meses, semanas e dias, e o ordenamento do espaço em construções com funções determinadas. Uma das questões levantadas por Sierra foi: como poderia ser um espaço não predeterminado, mas resultante de um vocabulário que se constrói no fazer?

Composição espacial para organizar uma semana

Na mostra Biografias Coletivas, que ocorreu no armazém A5 do cais do porto, eu gostaria de destacar a instalação “Ao Contrário da Orientação Natural”, que foi desenvolvida pelo coletivo Hoffmann’s House, formado pelos chilenos Rodrigo Vergara e José Pablo Díaz. Os rapazes utilizaram uma árvore de ponta-cabeça, com a presença de 30 fones de ouvido pendendo dos galhos. O interessante é que a dupla chilena selecionou bandas de Porto Alegre para participação no projeto. As bandas tiveram um prazo para enviar os arquivos em formato mp3, através da internet. Alguns dos critérios utilizados na seleção foram: bandas não-profissionais e que utilizam a música como tradução da complexidade da realidade em que vivem. Em cada fone rolava uma música diferente de uma banda desconhecida [tão desconhecida que nem a produção, nem os mediadores sabiam os nomes das bandas]. Ao colocar os fones ouvia-se gritos; ruídos; sons crescendo progressivamente, num clima de tensão; efeitos; versos bizarros entre outras coisas impossíveis de serem explicadas através de palavras.

Ao contrário da orientação natural

Após passar pela árvore “ao contrário”, logo avistei a construção sonora [Microfônico I e II] produzida por Luiz Zerbini, Sergio Mekler e Barrão do coletivo Chelpa Ferro, do Rio de Janeiro, que não pode deixar de ser mencionada. A instalação foi desenvolvida a partir da fixação de um trilho na parede com um motor que conduz o microfone que fica pendurado pelo cabo e conectado a um cubo/amplificador. Com o deslocamento do microfone pela boca dos cilindros, vasos ou jarros [com diferentes tamanhos e alguns contendo certas quantidades de água] ocorre a captação das vibrações criadas a partir da reverberação do espaço interno de cada um. Cilindros maiores geram sons mais graves e cilindros menores geram sons mais agudos. Essas microfonias amplificadas em diferentes frequências criam uma composição sonora. O motor é ativado pelo próprio público, através de um pedal industrial.

Microfônico

Um trabalho que também merece destaque na mostra Biografias Coletivas é do artista francês Nicolas Floc’h, que produziu junto com moradores de três comunidades da capital gaúcha [Comunidade Autônoma Utopia e Luta, do Centro; Instituto Murialdo, do Morro da Cruz; e Escola Estadual Heitor Villa Lobos, do bairro Lami] o projeto “A Grande Troca”. A proposta de Floc’h foi construir em madeira e materiais reciclados objetos que representassem desejos reais e coletivos, aos quais essas comunidades não têm acesso. As obras [assinadas pelo artista e pelas respectivas comunidades] podiam ser adquiridas, desde que fossem trocadas pelo objeto real que representavam. Grande parte das obras foi adquirida por interessados, a maioria pelo Museu de Arte de Lima – MALI.

Guitarra artesanal

Na mostra Árvore Magnética, que ocorreu no armazém A6 do cais do porto, um dos trabalhos que mais chamou a atenção do público foi o “Módulo Lunar” criado pelo paulista Paulo Nenflídio. O Módulo Lunar é uma construção em tubos e conexões de PVC, placas de PVC, mantas de proteção térmica, rede de plástico, motores diversos, strobos, laser, máquina de fumaça, máquina de bolhas, circuito eletrônico óptico, teclado elétrico, amplificador, exaustores, alarmes e giroflex. A invenção de Nenflídio utiliza espécies de “partituras” criadas pelo autor para geração de sons e trilhas de filmes de ficção científica. São 10 partituras que contam uma história espacial, onde humanos entram em contato com selenitas [seres nativos da lua].

Módulo Lunar

Um dos trabalhos que gerou maior interação com o público foi o “Monumentos Vandalizáveis: Abstração do Poder I e II” desenvolvido pelo artista plástico peruano José Carlos Martinat. A sua escultura em MDF continha a presença de diversas instituições do poder, como o congresso nacional, o palácio do Itamaraty, o ministério da justiça, o centro administrativo de Porto Alegre, a catedral de Brasília, entre outros. Martinat disponibilizou tintas, pincéis e sprays para as pessoas manifestarem suas ideias sobre as obras, que no início da bienal eram totalmente brancas e no término do evento continham diversas cores, rabiscos, xingamentos, protestos, carimbos, desenhos, declarações de paz e amor...

Monumentos Vandalizáveis: Abstração do Poder

No MARGS quase tive problemas com os seguranças. Ao entrar no museu com a câmera na mão já veio um em minha direção comunicar-me que não era permitido fotos lá dentro. Não sei se isso é uma política interna do museu, mas não entendi o motivo de tal exigência . Tudo bem. Coloquei a câmera no bolso e segui com minha tour museológica, na mostra Desenho das Ideias. De repente me deparei com a obra do argentino Fermín Eguía e fiquei fissurado! A forma transgressora como ele expressa fatos da realidade cotidiana, misturados com elementos absurdos me inspirou a querer fotografar aquilo! Olhei para os lados e lá estava o segurança olhando para a minha cara! Merda! Resolvi dar uma volta no ambiente para despistar... Deu certo! Quando voltei para o Eguía parecia que eles tinham me esquecido. Então puxei a câmera do bolso discretamente, pressionei o botão “ligar”, desativei o flash e click. Ninguém viu nada!? Então comecei click, click, click... Eu já estava rindo sozinho e fazendo clicks em vários quadros quando vieram dois seguranças em minha direção: "se não parar de fotografar vai ser convidado a se retirar!" Hahaha! Foi divertido! Apreciem a foto, pois ela foi fruto de uma contravenção.

Quadro de Fermín Eguía [contravenção fotográfica]

Achei muito interessante, também, a animação do gaúcho Andrei Thomaz [Cubos de Cor] inspirada na série [Homenagem ao Quadrado] de Josef Albers. Pois estou lendo o livro “A interação da cor” deste autor e fiquei curioso em conhecer este trabalho de Web Art, que consiste em um jogo baseado em comandos de texto. O início do jogo começa em um ambiente totalmente branco [cubo branco] e na medida em que o jogador se movimenta para outros ambientes [cubos] a sua cor é alterada. Apenas seis cubos possuem cores absolutas e representam a saída para este labirinto virtual. Esse e outros trabalhos apresentados na mostra Projetáveis, que ocorreu no Santander Cultural podem ser vistos em: www.bienalmercosul.art.br/projetaveis.

Além de tudo, foi possível encontrar exposições e intervenções nas próprias ruas da cidade de Porto Alegre, que se tornaram palco para a fertilização do imaginário. Quem caminha pela Rua da Praia, no centro [da Praça da Alfândega em direção ao Gasômetro] passa por uma das intervenções artísticas da 7ª bienal: a instalação “Tapume”. O paulista Henrique Oliveira utilizou compensado flexível, canos de PVC e compensado reciclado para dar vida a “Casa Monstro” [como ficou conhecida] no antigo palacete Casa dos Leões. A impressão é que dentro da casa está crescendo uma bolha, formada por uma massa gigantesca que ultrapassa os seus limites, extrapolando pelas janelas e portas.

Tapume [vulgo, Casa Monstro]

Para concluir eu diria que esta resenha retrata apenas um pequeno fragmento da grande multiplicidade de produções e interações que ocorreram em Porto Alegre durante o período da bienal. O evento trouxe, mais uma vez, para a capital gaúcha a reflexão e a inter-relação com o público. A arte corrosiva, crítica e subversiva, que normalmente não é vista pela maioria das pessoas, se fez presente e viva em diversos locais da cidade, com acesso livre para todos. A bienal lado B também possui uma importância fundamental dentro deste processo, pois traduz a produção artística de caráter local, somando forças no desenvolvimento da arte e da cultura.

Letreiro presente no cais do porto durante a bienal

Encontro de Design e Tecnologia Digital

2009-08-03T00:24:00.000-07:00

No último dia 25 de julho tive a oportunidade de participar do 14° EDTED - Encontro de Design e Tecnologia Digital (www.edted.com.br), que rolou no Hotel Continental, em Porto Alegre, cujo tema central foi Redes Sociais e Metodologias Ágeis. O encontro vem sendo promovido desde 2000 pela Arteccom (www.arteccom.com.br), editora das revistas Webdesign e TIdigital.

A programação do evento foi dividida em três espaços distintos – Design, Tecnologia e Oficinas, com palestras e atividades ocorrendo simultaneamente em todos os ambientes. Abaixo segue um pouco do que anotei de duas palestras interessantes.

A primeira palestra no espaço Design foi de Frederick Van Amstel, fundador e coordenador de pós-graduação do Instituto Faber-Ludens, que abordou o tema “Das interfaces às interações”. Entre outras coisas Amstel comentou que:

O design de interação não utiliza como material de trabalho a tecnologia e sim as relações sociais na habilitação ou proibição de certas interações sociais por meio da tecnologia.

Os usuários não estão preocupados com produtos, mas sim com a experiência que terão a partir da utilização dos mesmos, por exemplo, muitas pessoas se viciam no Orkut não pelo Orkut em si, mas pela experiência que poderão ter ao se relacionarem com outros usuários nesta rede social, ou seja, a experiência é a única coisa que importa.

Ultrapassamos a chamada “Era da Informação” e chegamos na “Era da Interação”, onde o termo “Informação é Poder” passa a perder espaço para um novo paradigma: “Interação é Poder”.

A segunda palestra “Criação Compartilhada” foi proferida por Willian Zanette - Gad’Brivia - que comentou algumas coisas, como:

O que é marca?

Tudo que você faz, diz ao mundo quem você é. Portanto marca é: Identidade, experiência, atitude, emoção, reputação, estratégia, gestão... Mais que um nome, um logo, uma promessa... É uma experiência verdadeira junto às pessoas.

Algumas frases ditas por Zanette:

O público assumiu o poder: escolhe o que deseja ver e ouvir.

Especialistas devem estar voltados para o todo (holismo).

Dependemos uns dos outros.

Somos estudantes de problemas.

Todas as pessoas são criativas.

Criar o simples é muito complexo.

Devemos conectar conceitos de várias disciplinas para produzir idéias.

Siga um método.

Dados, Informações, Conhecimento, Insights = Soluções.

Zanette, que também é músico, foi muito feliz na analogia que fez no final de sua palestra, quando disse que assim como em um conjunto musical é necessário haver interação e compartilhamento de idéias, onde cada instrumento ou voz terá uma função específica dentro de um contexto maior. No desenvolvimento web ocorre da mesma forma, porém com profissionais responsáveis pela interface, programação, conteúdo, usabilidade... E, portanto torna-se necessário que todos estejam “afinados” e no mesmo “tom”.

A palestra terminou com um vídeo onde aparece diversos artistas independentes tocando e cantando remotamente em uma releitura de Stand By Me (Ben E. King) para o Festival South by Southwest (SXSW - 2009), que reúne música, filme e interatividade:

Animação I

2009-07-04T14:50:00.001-07:00

Animação que desenvolvi no flash, representando um layout dinâmico para uma locadora fictícia de carros antigos. Aumente o som e clique na imagem para visualizá-la.

Arte Digital II

2009-06-29T20:06:00.000-07:00

Título: Reticências
Autor(a): Luís Gonzaga Batista

Título: Refúgio do Mundo
Autor(a): Nuno Ramos

Título: Olhares
Autor(a): Luciana Azambuja

Título: Laurisilva
Autor(a): DDiArte

Título: It Can Happen
Autor(a): Paula Be

Título: Heterónimo
Autor(a): Sara Sa

Título: Crow's Melody
Autor(a): Ugly

Título: Baco
Autor(a): DDiArte

Título: A Secret for One Rose
Autor(a): Daniel Pedrogam

Título: A Aranha
Autor(a): X. Maia

Arte Digital I

2009-05-30T23:18:00.001-07:00

Título: Pense o que quiser

Autor(a): Carmo Silva

Título: Girls just wanna have fun
Autor(a): Ugly

Título: Flying V II
Autor(a): Miguel Delgado e Silva

Título: Explode
Autor(a): Ugly

Título: Who needs words? II
Autor(a): Emanuel Oliveira

Título: Urban DK
Autor(a): Paula Rosa

Título: Potencial Ilimitado
Autor(a): LeuNam Max

Título: Amor Mecânico
Autor(a): Rychas

Título: Aka
Autor(a): Marcio Farias

Título: #Cronofobia
Autor(a): Marcos S. Sousa

Reflexio

2009-05-30T20:14:00.000-07:00

Catherine Rebois
Eric Rondepierre
Jean-Luc Moulène
Patrick Tosani
Suzanne Lafont
Valérie Jouve

Curadoria: Ligia Canongia

A mostra REFLEXIO é uma iniciativa das comemorações do Ano da França no Brasil e traz ao público brasileiro seis artistas expressivos da cena multimídia francesa atual.

REFLEXIO apresenta o que de mais significativo a arte contemporânea discute no circuito mundial: a produção de fotografia e vídeo. Participe e conecte-se ao panorama francês do momento.

Local: Santander Cultural – Rua Sete de Setembro, 1.028, Praça da Alfândega – Porto Alegre – RS.

Período: de 24 de abril a 23 de agosto de 2009.

Entrada Franca.

MorroStock 2: Baratas, Elefantes e Rinocerontes Inocentes sob o Efeito de Alcalóides

2009-05-25T17:39:00.000-07:00

por Wagner Rodrigues Marques

A segunda edição do Festival MorroStock que ocorreu nos dias 17, 18 e 19 de outubro de 2008 no Bar do Morro (Sapiranga – RS) foi marcada por grandes shows, oficinas, debates e intervenções artísticas em meio à natureza.

A primeira noite do MorroStock foi praticamente toda chuvosa, mas isso não impediu que as pessoas viessem prestigiar o festival. Desta vez tinha bem mais gente acampada do que na edição passada e a infra-estrutura estava melhor, com ótimo equipamento de áudio e iluminação; espaço reservado para a imprensa e fotógrafos; uma cobertura de lona foi estendida para além do palco, abrigando também o público; o tempo da troca de palco entre uma banda e outra foi bem menor que na edição anterior; e a preocupação ecológica continua sendo uma prioridade para os organizadores que deram continuidade ao trabalho de arborização, com plantio de mudas nativas nos arredores do Bar do Morro, através da oficina “Ocupação Verde” realizada no último dia do evento pelo Grupo Viveiros Comunitários.

Em torno de trinta e cinco bandas se apresentaram durante os três dias do evento. Sendo que na primeira noite percebeu-se uma predominância maior de bandas com influência do Punk Rock e Hardcore, com apresentações de Gertrudes, Radio Camboja, Filhotinho, Nunca Mais!, Jay Adams, Cü Sujo, Rinoceronte, Lautmusik, Os Alcalóides, Belle, Redoma, Dominatrix e Inocentes. Na segunda noite a ênfase foi mais direcionada para o Rock’N’Roll com as bandas Verde Maduro, Ecosofia, Amigo Lagarto, Planondas, Dinartes, Barata Oriental, Julio Reny & Os Irish Boys, Nei Van Soria, Severo em Marcha, Pata de Elefante, Identidade, Superguidis e Cartolas. Já o terceiro dia foi dedicado aos Psicodélicos e se apresentaram Daniel Rosa & Saturno Experiment, Dose de Rock, Nonsense A Banda, Fruet & Os Cozinheiros, Subtropicais, Pindorália, Os The Darma Lovers, Laranja Freak e Bandinha Di Dá Dó.

De todas as bandas eu devo ter assistido umas vinte, e dessas selecionei dez para comentar. Vale lembrar que por estar envolvido com alguma outra coisa qualquer (Armando e desarmando a barraca? Dormindo na barraca? Fazendo algo secreto dentro da barraca?) acabei perdendo o show de certas bandas que curto, e por isso elas não serão comentadas, pois em muitos desses casos a música serviu apenas como trilha sonora para o que eu estava fazendo e apesar de ouvir a música não vi a performance.

Tenho que confessar também que em função de problemas que ocorreram com o cartão de memória da minha câmera fotográfica acabei perdendo quase todas as fotos que, modéstia à parte, tinham ficado bem legais. Por este motivo, infelizmente, o texto será publicado sem elas.

O subtítulo deste artigo acaba de certa forma entregando, sem querer, o nome de cinco bandas cujo show, em minha opinião, foi destruidor. No entanto, várias outras bandas arrebentaram no palco extravasando atitude, energia e vibração.

A RINOCERONTE veio direto de Santa Maria para o palco do MorroStock e tocou na noite Punk/Hardcore, apesar de desenvolver um som com características diferenciadas. O power trio formado por Luiz Henrique (bateria), César “Mico” Marqueri (baixo) e Paulo Noronha (voz e guitarra) bebeu na fonte do Blues e do Rock Setentista e conseguiu conciliar peso com uma crueza impecável, colocando em evidência o timbre dos instrumentos, principalmente da guitarra, e assim lançou uma ogiva sonora sobre todos, com riffs e solos violentos e uma cozinha forte e certeira. Destaque para as músicas O Furacão, No Amanhã e O Choque.

A LAUTMUSIK (significa “música alta” em alemão) teve uma ótima performance no MorroStock abusando de reverbs, distorções e outros efeitos. Criando atmosferas sombrias, com texturas pesadas e ásperas, onde o instrumental formava uma massa sonora intencionalmente barulhenta, contrastando com vocais femininos sensuais, contidos e rarefeitos. A banda flerta com o pós-punk, o guitar rock e o shoegaze e é formada por Alessandra L. (vocal e letrista), Richard La Rosa (guitarra), Marina J. (baixo), Cássio J. D. (guitarra) e R. Prati (bateria).

OS ALCALÓIDES possuem duas coisas importantes que a maioria das bandas atuais não tem: atitude e identidade própria. A vocalista Julia Barth é uma louca desvairada (Isso é um elogio. Ok?) que se movimenta no palco de forma caótica, deixando o público hipnotizado e atônito. Ela solta a voz com extrema energia sem se preocupar com refinamentos estéticos e cria desta forma, um estilo próprio. As letras são sarcásticas e irônicas. A apresentação da banda remete aos primórdios do punk rock da segunda metade da década de setenta, porém adicionando elementos que vão além, causando um impacto sonoro indescritível. Em que pese a forte influência de bandas da cena gaúcha como Os Replicantes (da qual Julia também é integrante) e Graforréia Xilarmônica e a presença de riffs com inspiração deadkennedyana, mas os Alcalóides sabem ser os Alcalóides. A banda conta ainda com Guto Herscovitz (guitarra e vocal), Kellen Z. (guitarra e vocal), André Van Krause (baixo e vocal) e Thalis Miguel (bateria).

Os INOCENTES finalizaram a primeira noite do Festival MorroStock. O público se espremeu em frente ao palco para assistir um verdadeiro petardo do Punk Rock Tupiniquim. A banda se originou no início da década de oitenta a partir de alguns membros da obscura Condutores de Cadáver e participou ativamente da organização do movimento punk em São Paulo. Sua discografia é extensa e marcada pela mudança constante de gravadoras. O lançamento do seu primeiro álbum oficial (Miséria e Fome), durante a asquerosa ditadura militar, teve quase todas as suas músicas censuradas. Sendo que ao longo da sua trajetória também sofreu mudanças de formação, contando atualmente com Clemente (guitarra e vocal), Ronaldo (guitarra), Anselmo (baixo) e Nonô (bateria). O show foi uma brutal explosão sonora com o Clemente cantando músicas da fase antiga e mais recente da banda, sempre fazendo uma leitura crítica e direta da realidade social e do cotidiano conturbado e desigual da sociedade urbano-industrial e guerreáquea (terráqueos que gostam de guerra). Já era dia claro enquanto ainda rolava os acordes de músicas como Pátria Amada, Rotina, Rota de Colisão, Nada de Novo no Front, entre outras. Fui dormir feliz!

No sábado à tarde, após a chuva ir embora, o Grupo Viveiros Comunitários realizou a oficina “Na trilha com Jacobina” caracterizando-se por caminhadas (trekking) pelo Morro Ferrabráz onde se trabalhou conhecimentos biológicos, culturais e históricos. Houve ainda coleta de sementes florestais, identificação e análise da importância das espécies da flora e troca de informações sócio-ambientais entre os participantes. Posteriormente rolou um debate, realizado pela Circular-Coletivo de Produção, com o tema: “Produção Cultural e Musical Independente – Pontos Básicos”.

Já na segunda noite os veteranos da VERDE MADURO, de Sapiranga, mostraram desenvoltura e apresentaram um Rock’N’Roll de alto nível. A Verde Maduro é integrada por Geraldo (vocais), Vovô (guitarra), Paulo Gordo (bateria) e Marco Lima (baixo) e atuou de 1978 a 1987, retornando somente em 2004. É uma banda que tem muito gás para queimar e deu para perceber as ótimas composições, arranjos e letras que abordam temas variados. Destaque para as músicas Radiante e Exprimir sua Vibração. Atualmente encontra-se gravando seu primeiro disco e possui como registro sonoro uma demo de 1985.

A ECOSOFIA foi outra banda antiga de Sapiranga que detonou no MorroStock. Pura energia e um Rock’N’Roll muito bem tocado, com uma pegada forte e voraz. Sua primeira fase foi de 1987 a 1989 e depois voltou a ativa em 2002 com nova formação: Clayton Thomé (vocal), Vinícius Boaz (guitarra e backing vocal), Tommy Thomé (bateria e backing vocal) e Marcio Eloy (baixo e backing vocal). A Ecosofia possui uma peculiaridade, o vocalista é pai do baterista. Tive a oportunidade de conhecer o trabalho da banda na primeira edição do MorroStock quando adquiri o CD dos caras no Bar do Morro, e por isso eu já sabia o que me esperava: um rock envenenado de perder o fôlego!

O show da BARATA ORIENTAL foi algo memorável, inesquecível e inenarrável. Qualquer coisa que eu escreva aqui, nem de longe irá definir sua apresentação. A banda possui um álbum homônimo da sua primeira fase, quando surgiu no final dos anos oitenta; nos anos noventa ficou de molho, reaparecendo vez que outra para causar algum estardalhaço; e recentemente retornou no “Volume 10” (nome do seu segundo álbum). A formação é a mesma: Nenung (vocal e enceradeira / toca também nos The Darma Lóvers), Milton Sting (baixo / também toca com Wander Wildner), Carlos Panzenhagen (guitarra) e Luciano “Sapiranga” (bateria / também banda Kúria). Letras inteligentes, energia vibrante, riffs e solos do mais impuro garage rock. Destaque para as músicas Céus, o céu pode cair; Eu não quero virar couve-flor; Coca X Cola; Albert Einstein; Sala de Espera. Segundo a própria banda: inseticidas podem ter alto grau de ineficiência.

A PATA DE ELEFANTE é um power trio que explode ao vivo. Sem querer desmerecer os seus dois álbuns de estúdio, que são muito bons, mas ao vivo é muito melhor! Só vendo para crer. Sugiro que a banda grave um disco ao vivo para que as pessoas saibam quem realmente é a Pata de Elefante. Gabriel Guedes (guitarra e baixo), Daniel Mossmann (baixo e guitarra) e Gustavo Telles (bateria) fazem um rock instrumental de arrepiar. Sem cantar uma única palavra os caras conseguem interagir de tal modo que o som flui naturalmente, sem muito esforço, extravasando adrenalina por todos os poros. As composições, os arranjos, as dinâmicas, os improvisos, as nuances e as trocas de instrumentos entre os músicos (guitarra/baixo/guitarra) criam uma atmosfera diferente para cada música e dentro de cada música. Um grande show!

DANIEL ROSA E SATURNO EXPERIMENT é uma banda que tem como carro-chefe a improvisação livre, com base naquilo que era utilizado no passado para embalar as intermináveis e sofridas jornadas de trabalho dos negros escravos, no ambiente frio e doloroso das plantações de algodão no sul dos Estados Unidos: o Blues. No entanto, ao incorporar outros elementos sonoros, através de estudos relacionados à epistemologia do acorde, expande sua música para além de qualquer fronteira metafísica, rompendo com paralelos e meridianos que possam aprisioná-la dentro de moldes pré-estabelecidos. Na guitarra e vocal Daniel Rosa, no baixo Matias Hempel e na bateria Rafael “Révi” Berlezi. Uma apresentação visceral, pulsante e enérgica mostrando entrosamento e articulação entre os músicos. Destaque para Dança da Chuva, Eu Sou o Automóvel e Suzana Gira o Catavento.

A DOSE DE ROCK de Sapiranga possui influências significativas de bandas da década de setenta. Está com o seu terceiro disco engatilhado e a atual formação conta com Laurence Prezzi (Voz e guitarra), Darlan (Guitarra), Saul Simons (Baixo) e Davi Petry (Bateria e voz). Foi uma das bandas que mostrou feeling e desprendimento em palco, mandando um som vigoroso com arranjos, timbres e clichês típicos do bom e velho Rock’N’Roll.

Por fim gostaria de agradecer ao Cabelo, ao Zé, a galera da Marquise 51, a Magali, a Tuca, a minha barraca que não me deixou na mão, as bandas que tocaram e a todos que tiveram a oportunidade de participar do Festival MorroStock 2.

Até a próxima edição do MorroStock!

A Arte das Tribos Surma e Mursi

2009-05-24T19:28:00.000-07:00

No leste da África entre Etiópia, Sudão e Quênia, Hans Sylvester fotografou, durante seis anos, as tribos Surma e Mursi. Elas utilizam elementos da natureza para a pintura corporal e como adereços extravagantes, dando continuidade a uma arte ancestral.

As tribos primitivas habitam o vale do rio do Omo (local de importantes sítios arqueológicos) em uma região vulcânica que fornece uma imensa paleta de pigmentos: ocre vermelho, caulim branco, verde cobre, amarelo luminoso ou cinzento. Tal riqueza de cores é extraída de pedras em pó, barro, frutos e plantas.

As imagens foram reunidas no livro Natural Fashion - Tribal Decoration from Africa (Moda Natural - Decoração Tribal da África, em tradução livre), lançado em 2008 pela editora britânica Thames & Hudson.

Longe da chamada civilização e dos grandes centros do poder, os habitantes do vale do rio do Omo revelam uma singular criatividade e bom gosto na utilização de formas, texturas e combinação de cores, causando um significativo impacto visual e podem inclusive chocar pessoas viciadas por uma cultura massificada imposta pelo universo urbano da moda.

Toda esta beleza contrasta com um modo de vida extremamente frágil e com uma África assolada por problemas diversos: a miséria, a fome e as doenças geradas por séculos de saque, escravidão e recentemente agravadas pelos desequilíbrios climáticos; e os conflitos, em função de sua divisão política que criou países artificiais, segundo os interesses dos europeus, agrupando em seu interior tribos culturalmente diferenciadas e, na maioria das vezes, antagônicas.

Assista o vídeo com as imagens das tribos do vale do Omo:

Tribus de l'OMO
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Participe do Chat

2009-05-15T18:28:00.001-07:00

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Vídeo Sobre o Profissional da Área de Webdesign

2009-05-15T17:31:00.000-07:00

Ponto de Vista e Composição

2009-05-15T16:22:00.000-07:00

“Se o conceito básico sobre o ponto de vista estiver errado, pouco valor terão todos os processos técnicos”(Ansel Adams)

A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes, qualquer alteração – mesmo mínima – no ponto de vista pode afetar de maneira drástica o equilíbrio, a estrutura e a iluminação.

Por isso, torna-se indispensável andar de um lado para o outro, aproximar-se e afastar-se da cena, colocar-se em um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o efeito produzido na fotografia por todas essas variações.

A Psicologia da Cor

2009-04-27T17:58:00.000-07:00

Desde os primórdios da humanidade, a cor já é utilizada como elemento de sinalização. Mesclada à cultura de cada sociedade do planeta, uma mesma cor tende a adquirir diversos significados. Nas sociedades ocidentais, por exemplo, o branco tem simbolismo oposto (vida) ao representado nas sociedades orientais (morte).

Atualmente, a cor perdeu grande parte dos mitos que carregava desde os tempos antigos (graças aos estudos de gênios como Leonardo Da Vinci, que utilizou a maioria de suas memoráveis obras como objetos de pesquisa das cores e dos efeitos de iluminação, dentre outros) e encontra caminho livre na mão de designers e artistas de todos os segmentos. Entretanto, o modo como a cor chega aos nossos olhos, inevitavelmente, faz com que o cérebro ainda perceba significados inconscientes que ela muitas vezes transmite.

Graças a isso, a essa percepção inconsciente, é que se faz necessário ao Webdesigner, antes do conhecimento teórico, o bom senso. Antes de escolher as cores para a composição do layout, o profissional deve ter em mente dois pontos fundamentais:

O tipo de empresa para a qual está construindo o Website. Todos concordamos que um grande escritório de advocacia, certamente, exigirá combinações de cores totalmente diferentes de um Website de produtos infantis.

O público-alvo que esta empresa pretende atingir. Websites de produtos de beleza femininos geralmente utilizam em sua composição tons pastéis, enquanto Websites esportivos prezam por cores escuras ou um pouco mais chamativas.

Além desses pontos especiais, o Webdesigner precisa lembrar que a cor relaciona-se diretamente aos sentimentos humanos e, por isso, também influi fisicamente no organismo, conforme provaram diversos estudos científicos.

É interessante conhecer e entender breves noções dos efeitos físicos e psicológicos das cores, e aproveita-los da melhor forma em seus trabalhos:

Amarelo: A cor amarela transmite alegria e vivacidade. Chama a atenção em qualquer ponto onde é aplicada, e é perfeita para o destaque de algum elemento no layout.
Azul: O azul é uma das cores mais utilizadas em Websites, e uma das preferidas por quase todas as pessoas. Transmite sensação de tranqüilidade, profundidade (quando escuro) e limpeza (quando claro).
Branco: A cor da pureza, para os ocidentais. Representa o vazio, a clareza, o início. Websites com grande predominância de branco tendem a ser mais legíveis aos usuários.
Cinza: O cinza transmite a sensação de algo impuro e indeciso (não é claro e nem escuro, preto ou branco). É uma cor triste e sombria, mas também pode definir um Website sóbrio e “sério”.
Laranja: Cor que “alimenta”, produz uma estranha sensação de saciedade, aconchego, intimidade. É uma cor quente e permite resultados excelentes quando utilizada na intensidade e em lugares corretos.
Marrom: Cor sóbria e sólida, deve ser usada com moderação por trazer um aspecto muito pesado a qualquer local onde esteja aplicada.
Preto: A presença de todas as cores (pigmento). A ausência de cores (luz). A eternidade, elegância. A cor da morte. Presente em 99% dos Websites, na sua maioria em pequenos detalhes.
Rosa: O rosa é uma cor feminina, por excelência. Sugere doçura, simplicidade, intimidade.
Roxo: É uma cor que pode apresentar duas funções distintas. O roxo tanto pode conferir um aspecto divertido quanto misterioso, nobre, dependendo das cores com as quais é associado.
Verde: É a cor da natureza. Suas diversas tonalidades transmitem diferentes sensações. O verde mais claro é, assim como o azul, calmo, agradável. O verde escuro transmite idéia de profundidade, seriedade. Já o verde amarelado confere a sensação de alegria, ou até mesmo serenidade. O verde é uma cor que deve ser utilizada com muito critério e moderação, já que diversos tons têm a propriedade de desagradar os olhos (como, por exemplo, o verde-bandeira).
Vermelho: O vermelho está intimamente ligado aos desejos passionais. É quente, imponente, chamativo. Suas diversas nuances apresentam diversos significados: o vermelho escuro sugere sobriedade e poder; o vermelho cereja é apaixonado, feminino, sensual; o vermelho mais claro é energizante e forte.

Fonte: DAMASCENO, Anielle. Webdesign: Teoria e Prática. Florianópolis: Visual Books, 2003.